2011年より、水の波紋による表現を追求。
変化の途上にある波をありのままに再現する。

1987年千葉県生まれ。京都在住。
主なグループ展に「全員展」MAGIC ROOM??（東京）2008年、「Masters of Soil」Sehalai & Japan Foundation（ニューデリー）2013年、出演舞台に「4.48 サイコシス」F/T 09 秋 / あうるすぽっと（東京）2009年、など。
代表作に「二十歳の誕生日に母親の局部を見ようとする」。
http://ooikenji.jp/

1990年生まれ、神奈川県在住。「無個性」「消費される個人」をイメージした顔のない人物像をベースに非現実的な世界をモノクロで描いている。これまでの主な仕事はCDジャケット、グッズデザイン、イベントフライヤー等。

他ジャンルで行われたジャンルの形式化を演劇に適応することを目標に1995年より活動。主な作品「ＰＯＴＡＬＩＶＥ」「東京の条件」「文（かきことば）「好きにやることの喜劇」」ほか

1967年新潟生まれ、京都在住。　思いついて1995年より野点（のだて）を始める。　以来やめられなくなって今日に至る。　　野点とは？・・・大・小２台のリヤカーに、陶芸窯・素焼きのお茶碗・うわぐすりなど陶芸道具一式とお茶道具一式を積んで、さまざまな場所で焼き物づくりとお茶を楽しむ、移動式の陶芸お抹茶屋台です。お客さんはその場でお茶碗に絵付けをし、楽焼き（らくやき）という方法で40分程で焼きあげられた自作のお茶碗で、その土地の風景を愛でながら、お茶を楽しむことができます。

2014年多摩美術大学絵画学科油画専攻卒業。近年は、ぬいぐるみや絵が描かれた紙のハリボテ、画中画など「つくりもの」をモチーフに静物画を制作している。主な展示に、個展「PICTOMANCY」(2016年／東京)、「ASIA WEEK NEW YORK」(2015年／ニューヨーク)など。

橋本匠、塩之谷卓、新見綜一郎 の三人から成る演劇ユニット。演劇の最小単位「３人」による全員演出・出演をモットーとしている。現代アートプロジェクトの中での発表を得意とし、これまでに台東区吉原弁財天、新潟県山間部の集落、浅草の路地裏、小学校校庭、アートギャラリーなどで演劇公演を行い、日常のなかの晴れの場をゆるやかに演劇空間とする試みを行ってきた。近年はライブハウスでの発表も増え、活躍の場を広げている。

自身の言葉や声による「歌」を表現の主軸に活動。ライブハウス、劇場、ギャラリー、野外など、様々な場所でソロパフォーマンスを発表し、時にはその場所の音の響きや形、方角や時間などをも作品にとりいれながら、自身の「歌」を探求し続けている。また、ダンサーや美術家、映像作家、劇作家、ミュージシャンなど、他のアーティストとのコラボレーションによる創作も多く行う。
http://aoi-tagami.pupu.jp

茶会を脱構築するアート・パフォーマンス『茶番ギャルド（Chaban-Garde）』というコンセプトのもと、2010年に都市型漂流茶室『接宙庵』シリーズを製作し、茶会漂流をスタート。キャンプ場、寺院、クラブ、バス停、屋上、商店街、トンネル、河原、結婚式などゲリラ的に茶空間を点てる。

1986年東京都生まれ／茨城県在住。空間における個人の存在を探究する実験や、既にそこに在る事象を志向／拡張することで意識と無意識を反転させる作家。多次元空間を紡ぎ出すかの様に制作された作品群には、一貫して解体／測量／再構築といわれる建築的要素が含まれている。表現方法は建築・インスタレーション・絵画・彫刻・映像・音楽・ライブパフォーマンス・グラフィックデザイン・ノイズ音源のリリースなど多岐にわたる。
WEB：www.shoheitsuda.net

西川壱花・壱弥（姉妹）は那覇市出身。姉妹共に３才で初舞台。12才で名取免許取得。おきなわ国立劇場や東京の歌舞伎座など数々の舞台に出演多数。
壱花（姉）は東京藝術大学卒業。壱弥（妹）は劇団「わらび座」研究生修了。日本舞踊のみならずオペラ公演やポップス歌手とのコラボレーション等、活動の輪を広げている。平成28年３月に舞踊ユニット「てんつく」結成。彌生プロに所属し、ワークショップや神社の催事、出版会や祝儀の席、学校の和文化教育の一助に依頼多数。この度3回目の出演。

 1992年高知県出身。2014年武蔵野美術大学油絵学科卒業。その場に観客がいるライブでのパフォーマンスアート作品の発表を主として、展示へ参加したり、企画を打ったりしながら東京で活動する。市販物、自然物、建物や地形を利用しながら動く。私が動く姿を観にきた人は、遅くて意図の見えづらい行為の連鎖を、風景のように見る。やがてそこに、その瞬間や状況と絶え間なく手を取ろうとする働きを目にする。

東京育ち。変化を美徳としている。東京芸術大学美術研究科先端芸術表現専攻修了。茨城県常陸太田市での活動にて、人々の営みと風景を題材にした絵本を制作。最近、出版社からの出版が決定。絵画制作では「わからない」という霧の中に光を当て、分断できない「流れ」を画面に立ち上がらせようとしている。そして命の謎を深め「自我を越える」表現を目指す。キーワードは目に見えないエネルギー、現象と心象の織りなす曖昧な合間。

不快感とかを使います。

アーティスト。作家。1988年生まれ。先月ストックホルムで路上でコーヒーを飲んでたら、物乞いの男がやって来てどうしても5クローネ欲しいというので手元にあった3クローネをあげたら彼は不満そうな顔をして「あと２くれ」とせがんだけど、もう無いと断ったら去っていった。彼はそばにあったキオスクに入り、しばらくして出てきたら手にタバコを握っていた。「タバコ買うんかい」と衝撃を受けた。その後さらに別の物乞いの女が来てテーブルの上の僕のタバコをみて「恵んでくれ」というので「ダメだ」と言った。でも彼女は「恵んでくれ～」みたいな感じで手を伸ばして勝手にタバコを取り、中身をごっそり抜こうとしたのであわてて奪い返したけど5,6本持って行かれた。彼女は「サンキュー」といいながら去っていった。この一連の出来事がショックで、やはりもう何かつくるしかないと思った。

江戸の古典小唄からエレキ三味線を駆使したロックまで、ジャンルを超えて活動中。カジュアルに小唄を楽しめる「小唄かふぇ」や「小唄 in 神楽坂」の主催や、多彩なアーティストと国内外で共演。サイレント映画の伴奏楽士としてドイツ、イタリア公演。10月末には歌舞伎座にて古館伊知郎氏との共演も控える。
“歌う神仏研究家”としても知られ、「ご開帳ブルース」など仏像ソングを歌う。CD『Ash-La La La』発売中。

1986年東京都出身。映像と音を主軸としたインスタレーション作品を制作。
空間における時間的・記号的要素を素材として扱い、鑑賞者自身の記憶と感情から紡がれた物語を体感させる。近年はOstrale’O16/ドイツ、mediations biennale 2016/ポーランド、中之条ビエンナーレ 2015/日本、など国内外で作品を発表している。
http://shunsukewatanabe.org